隐含人性光辉能超越历史黑暗的理想化倾向。
妓女群体被塑造为“牺牲者—拯救者”的双重身份。
一方面是被侮辱的弱者，另一方面是道德觉醒替学生赴死的英雄。
玉墨等人的“风尘”背景与“贞洁化”的牺牲形成强烈对比，隐含通过身体净化实现道德升华的男性凝视逻辑。
《金陵十三钗》通过唯美镜头，慢动作、光影对比部分消解了民族创伤的残酷性，甚至被转化为戏剧冲突的背景板。
侵略者的形象也扁平化，未触及军国主义的结构性罪恶，暴行更多服务于情节煽情而非历史反思。
以英雄叙事，神父的救赎、妓女的牺牲，迎合国际市场的审美，用人性普世价值淡化历史特殊性。
女性身体的视觉奇观，如旗袍、沐浴镜头与暴力场景的戏剧化处理，将历史苦难消费成商业电影。
戏剧化冲突和视觉奇观，取代历史纵深。
最终将南京大屠杀简化为一场道德煽情的人性秀，削弱了对侵略本质的批判力度，历史表达只在浅表。
张艺谋能力越强，造成的影响也越发恶劣，解构更厉害。
这套恰恰是好莱坞的叙事模版，将反抗、苦难解构，化为资本叙事的资粮，甚至成为对方包容性、合法性的一部分。
水落石出，一个也不能跑。
沈三通现在做的，是要让电影行业大步往前走，推动行业回到应该有的位置，不求多进步，但也要和实业水平接近。
至于说在这个过程中，被碾到的人或者公司，那也就被碾到了。
富豪榜可以五年十年的一换，行业更迭可以五年十年的一换，这些“真老虎”，有产业加持的，上面有线条的，都能新陈代谢。
电影圈凭什么不可以？
沈三通还真要碰一碰这些“老虎”了！
后殖民主义
12月底。
“靠北啊，阴魂不散！”
在美国跑影评人协会，跑奥斯卡奖的李安，得到20世纪福克斯和华谊兄弟传来的中国消息，经过团队分析，少见的低声骂了一句。
“倒沈”事件只能说表面成功，李安自己形象受损。
靠着西方叙事以及湾岛影响力加持，也只能勉强保住了人设。
名声没臭，但是也毁誉参半。
《少年派》上映让他声誉有所回升，这部戏同期竞争的没有强片。
和双十一档期喜剧片《失恋33天3》错开了十天时间，接近两周，直接压制《王的盛宴》，首周破1亿，一亿多人民币，次周跌幅逆势上涨，拿下13亿人民币。
李安人设不再完美，再加三通娱乐崛起，视效大片多了起来。《少年派》成绩勉强和前世差不多，并没有吃到中国市场扩大的红利。
因为中国观众看电影喜欢看优点，《少年派》的叙事依然有残存优势，再加上3d视效不错，才能维持前世成绩。
这个表现已经很给力，美国首周末2250万美元，票房表现上，中国电影市场仅次于美国，贡献了全球三分之一多的票房。
李安自己很清楚，好莱坞看重利益，他做的再好，提供不了利益，也会被一脚踢走。
中国市场号召力、影响力，直接影响他所能得到的机会。
好莱坞竞争激烈，特别是这些年原创枯竭，超英电影崛起，一些导演大制作扑街一次连东山再起的机会都没有。
只有犹太帮、纽约帮、意大利帮，这些后面有山头支持的导演，能有机会重新起来。
《绿巨人》失败之后，李安能杀出来，也是背后有亚洲支持，准确的说在华人世界有影响力。
中国电影圈正在发生的变化，表面上看只是中国内部，但是节奏却渐进、不停歇。
从《1942》再到《南京！南京！》，如今到了《金陵十三钗》。
身处其中的网友不理解在发生什么，李安团队却感觉到了深深的危机。
接受者、倾听者、审视者，是三种不同的境界。
中国观众以往只是叙事接受者，现在正在成为倾听者，并且向审视者迈进。
接受者是位于下位的，倾听者是平等的，审视者则是隐隐高了一等。
李安的《少年派的奇幻漂流》正在上映，影片涉及宗教、信仰的多重叙事，从不同视角来看，故事完全不同。
情欲小说